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BORGES ENTRE LA CIENCIA Y LA LITERATURA: UN HOMENAJE EN VILLA URQUIZA


Por Sebastián Damián Lachone. En Buenos Aires, la ciudad parece hablar en clave cuando se trata de Borges. A cuarenta años de su partida, las calles se llenan de señales: muestras, exposiciones, charlas y galerías de fotos que lo evocan desde distintas perspectivas. Entre esas huellas dispersas, elijo seguir una de ellas y me acerco al ciclo El Universo de Borges, que reúne a especialistas y público en el Centro Cultural 25 de Mayo, en Villa Urquiza.

El auditorio es una gran sala que recibe a un público diverso: familias enteras, grupos de jóvenes y adultos mayores. La entrada gratuita convoca a estudiantes, curiosos, vecinos del barrio y especialistas, todos mezclados en un mismo espacio, donde se escuchan entre las voces citas de sus obras y libros. Los asientos, sin numerar, se ocupan rápido y la expectativa se siente en el aire. Desde los balcones, la gente se asoma en busca de un lugar, mientras otros permanecen de pie en los pasillos, decididos a no perderse el homenaje. 

De pronto, se apagan las luces y se abre el telón. En el escenario, un monitor, un sillón de terciopelo, algunas sillas y una mesita ratona con agua, iluminados por una luz tenue, recrean la intimidad de un living. La atmósfera invita a escuchar, como si la conversación ocurriera en la sala de cualquier casa, pero con la magnitud de un homenaje colectivo. 

El encuentro no se presenta como una clase magistral cerrada, sino como una invitación abierta a explorar las resonancias científicas de Borges: los números transfinitos, las geometrías prohibidas y las paradojas. El físico y músico Alberto Rojo abre con "El infinito y el azar" y muestra cómo la ciencia late en la literatura. Su exposición confirma que la obra   borgeana no es un mero juego de fantasía, sino una forma de pensamiento abstracto que intuye teorías de vanguardia como la mecánica cuántica o los infinitos conjuntos mucho antes de que la ciencia las formalice. A través de metáforas como el laberinto y el infinito, Borges transforma paradojas áridas en herramientas de conocimiento, hace accesibles verdades universales mediante la poesía y disuelve la supuesta grieta entre letras y ciencias exactas. 

Luego, el doctor en física y filosofía Gastón Giribet nos coloca frente al vértigo de "Borges y la cuarta dimensión del espacio", un terreno que ya explora en sus libros. Lejos de la ciencia ficción, explica que el escritor incorpora nociones matemáticas sobre dimensiones superiores, como ocurre en "El libro de arena", para cuestionar la realidad, el tiempo y los límites de la cognición humana. Con ficción y geometría especulativa, la obra borgeana tiende un puente entre los interrogantes más abstractos de la física teórica y la filosofía. 

El cruce entre números y letras alcanza otro momento clave con Guillermo Martínez, que desde su formación en Lógica Matemática analiza la primera frase de "La Biblioteca de Babel". Martínez, autor de "Borges y la matemática", deja en claro que para el escritor argentino la lógica no es un accesorio, sino la arquitectura invisible de sus ficciones.

Hacia el final, de la mano de Guillermo Martínez y Silvia Hopenhayn, la obra de Borges se siente tan viva como siempre. Releerlo a cuatro décadas de su partida no es un gesto de nostalgia, sino una herramienta para entender nuestro presente y comprobar que la literatura y la ciencia forman un mismo espacio de conocimiento. El broche de oro llega con el intercambio final, cuando Hopenhayn retoma los ejes expuestos y tiende puentes entre las miradas de todos los invitados. 

No hace falta ser especialista para comprender la magnitud de lo ocurrido; basta con escuchar cómo la física teórica y la literatura se unen. Afuera continúa el invierno, pero el universo borgeano se expande en el interior con la certeza de que, tal como sucede en sus cuentos, la realidad siempre permite una historia alternativa.

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JAVIER SORIA VAZQUEZ: UN ARTISTA DISTINTO EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO


Por Rocío Amparo Seronero. Una tarde en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires: llegué con expectativas bajas, esperando ver algunas pinturas y tal vez una instalación interesante. Sin embargo, lo que encontré fue algo completamente distinto. Apenas entré en la sala, un guía me explicó lo esencial de "Incidente", la obra de Javier Soria Vázquez que estaba a punto de experimentar.

En el marco de la exposición de Soria Vázquez: El acto imprevisto, los sábados de 16 a 18 hs se activa la obra Incidente con la intervención de un grupo de músicos y la participación del público presente.

La obra Incidente (2023) fue presentada por primera vez en el Museo de Bellas Artes de Salta, en la exposición Sujeto tácito, que integró el programa de visitas de la 55a Conferencia Anual del Comité Internacional de Museos y Colecciones de Arte Moderno y Contemporáneo en 2023.

No se trataba de una exhibición pasiva. Me encontré frente a tres cuadros, cada uno con una línea dibujada en diferentes posiciones, representando cada uno una nota musical distinta. La consigna era simple pero intrigante: mover mi mano sobre las líneas de la manera que quisiera. Los movimientos serían interpretados al momento por tres violinistas ubicados en la sala.

Me acerqué al primer cuadro y observé la línea que representaba una nota musical. Al principio, dudé, no estaba segura de cómo debía hacerlo, pero el ambiente era relajado, y no parecía haber una manera "correcta". Decidí deslizar mi mano suavemente sobre la línea, como siguiendo su recorrido. Al instante, uno de los violinistas interpretó mi movimiento, y una nota suave y prolongada llenó el aire. Los otros visitantes miraban, pero no de manera incómoda; estaban tan involucrados como yo en este juego entre el cuerpo y la música.

Al cambiar al segundo cuadro, intenté algo diferente. En lugar de seguir la línea de un solo trazo, hice pequeños movimientos intermitentes, como puntos cortados en el aire. El violinista captó la intención y, casi como si leyera mis pensamientos, las notas se volvieron cortas, rápidas, punteadas. Sentí que había pasado de simple espectadora a una especie de directora orquestal improvisada, guiando la música sin saber muy bien adónde me llevaría. La interacción con los cuadros me hizo pensar en cómo pequeños gestos pueden tener un gran impacto en algo tan abstracto como el sonido.

El ambiente se fue cargando de una mezcla de expectativa y sorpresa mientras otros participantes también tomaban su turno. Cada uno tenía su propio estilo para interactuar con las líneas; algunos trazaban con decisión y otros, como yo al principio, con más cautela. Los músicos respondían a cada intervención con precisión, pero también parecían disfrutar de la improvisación, jugando con las variaciones que proponíamos.

Una experiencia sensorial

En un momento, decidí hacer un movimiento vertical en el tercer cuadro, casi como si estuviera rasgando la línea de arriba a abajo. El violinista frente a mí lo interpretó como un cambio de ritmo, y la música se tornó más intensa, casi dramática. Fue un momento revelador: estaba construyendo algo en conjunto, aunque no pudiera ver la estructura completa. Lo más interesante fue que no había un manual ni una explicación extensa sobre qué debías hacer o cómo. La obra te daba total libertad para experimentar, lo que creaba una atmósfera lúdica. A veces, los gestos de los otros visitantes generaban sonidos que se entremezclaban con los que yo provocaba, y por un rato, la sala se convirtió en una especie de partitura viva donde todos contribuíamos.

Al final, después de moverme entre los tres cuadros y ver cómo la música y el arte visual se fusionaban a través de mi intervención, sentí que había sido parte de algo colectivo, algo que solo existió en ese preciso instante. La obra dependía de nosotros, y nosotros de ella, en un diálogo constante que, a pesar de la simplicidad de sus elementos, se sentía profundamente único. Sin duda el autor Javier Soria Vázquez supo renovar el arte.

Javier Soria Vázquez nació en Cafayate, un pueblo de maestros alfareros y textiles ubicado en Salta, en el límite con Tucumán. Además de su formación como artista, realizó estudios curatoriales que lo inspiraron a ampliar su práctica dedicada a la pintura para abarcar obras realizadas en colaboración con otros artistas y con la participación del público presente.

Salir del Museo de Arte Moderno después de haber participado en "Incidente" fue como salir de un pequeño trance creativo. Lo que parecía una simple visita se transformó en una experiencia donde el arte no solo se mira, sino que se toca, se siente y se escucha. Cada línea en los cuadros no era solo un trazo estático, sino una invitación a explorar cómo nuestras acciones pueden resonar en el mundo del arte. La obra, con su combinación de pintura y música, y la interacción constante del público, mostró cómo el arte puede ser un espacio de colaboración y sorpresa, donde cada participación contribuye a una creación en constante cambio.

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MESA DE LOS VIERNES: PARA PERSONAS EN SITUACIÓN DE CALLE


Por Javier García Lezama y Gonzalo Rinaldi. El arribo del primer auto fue la señal para que las personas, que estaban dispersas por los alrededores, empezaran a congregarse. El efecto fue inmediato, de todos lados llegaron hombres, mujeres y niños. Como en las primeras tribus, cuando las personas se encontraban alrededor del fuego, esta comunidad se reunió en torno a la hoya de comida que bajó del baúl de un coche.

El reloj marcó las siete de la tarde, en esta época del año, de noche. Estaba fresco, pero no tanto como se esperaba, la aplicación del celular indicaba 15 grados en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Parados en medio de la Plaza de Mayo, se observaba como las luces de los edificios históricos que la rodean generaban una imagen digna de una postal.  Martín, referente de Red Solidaria, estacionó su auto, se bajó junto a Sofía, otra referente, y lo primero que hicieron fue saludar, con el puño como nos acostumbró esta pandemia, a todas las personas en situación de calle y a los voluntarios que, como todos los viernes desde el año 2013, se preparaban para “compartir la mesa”. 

La pandemia golpea a nuestro país desde marzo de 2020 y estos encuentros no se suspendieron nunca, todavía les cuesta a todos acostumbrarse a esta manera diferente de vivir la “mesa de los viernes”. Martín aseguró: “Antes de la llegada del COVID las personas esperaban sentadas en una larga mesa, una al lado de la otra, donde voluntarios y personas en situación de calle comían juntas”.

“Tuvimos que adaptarnos para poder seguir acompañando a cada una de estas personas. Para cuidarnos, pero especialmente para cuidar a cada uno de los que están ahora acá y sufren la situación de calle”, comentó Martín, alejado unos metros de donde se “comparte la mesa”. Para él es importante tomarse unos minutos para ver, a la distancia, que todo esté funcionando bien.

La mecánica fue sencilla: un grupo de voluntarios se ubicaron detrás de los bancos de la plaza, donde se formaron filas, en las que se insiste en la importancia de respetar el distanciamiento social. En un banco, se acomodaron las viandas, que en los días más fríos del año buscan que esa porción de comida sea caliente. En otro, se dispone un grupo diferente de voluntarios con ropa y calzado, separados por género y talle, la pandemia también los obligó a cambiar el modo en que se entregaba el abrigo. Antes, se armaba un sector con percheros por donde las personas pasaban, elegían la ropa que más les gustaba y se la probaban antes de llevársela. Un tercer equipo de voluntarios, se dedica a hablar con las personas que se acercan a compartir “la mesa”, siempre respetando las medidas epidemiológicas de cuidado, buscan mantener el contacto y no perder la ternura.

Sofía se manifestó acerca del rol de los voluntarios y dijo: “Terminan apropiándose de ‘la mesa de los viernes’ y generando un vínculo muy fuerte con cada uno de los allí presentes. Hay una muy baja rotación; las caras, por lo general, son siempre las mismas”, y agregó que “hay personas que, luego de mucho esfuerzo, pudieron salir de situación de calle y siguen compartiendo la mesa, formando parte de esta comunidad”. 

Durante la charla, ambos insistieron con varias ideas, las repitieron muchas veces, quieren que queden claras: “La calle no es un lugar para vivir”, “la solidaridad es para el momento, es la política la que hace justicia”. 

Son obsesivos, están atentos a todos los detalles, según ellos es algo que aprendieron de Juan Carr. Llaman a todas las personas por su nombre, cuando identifican a alguien que, por primera vez, llega a “compartir la mesa”, se le acercan, se presentan, y le dan la bienvenida. No hay espacio para soledad en este encuentro.

Luego de 3 horas, con las panzas llenas y sin nada más por compartir, los voluntarios le insistieron a la gente que se acercó, que hagan uso de los hogares y refugios para pasar la noche, a lo que la mayoría hizo “oídos sordos” y se vio como, de a poco, iban abandonando la Plaza de Mayo, dirigiéndose hacia la vereda en la que dormirán, anhelando que la semana pase rápido y puedan volver a “compartir la mesa de los viernes”.


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La Biblioteca Nacional: el acervo de nuestra identidad



Por Lucas Alzogaray y Valeria Berman. Era un lunes por la mañana previo a la pandemia, y otra jornada de investigación me llevaba al gran edificio de hormigón emplazado en el predio que va de Agüero a Austria. La Biblioteca Nacional Mariano Moreno es una obra que fue pensada para estar en comunión con el espacio verde y la botánica que lo rodea y que su presencia no incida negativamente en las tres hectáreas que ocupa. Como un gran Transformer, se apoya en cuatro patas que lo asemejan a un gliptodonte, así lo llamaba su creador, abajo están los tres subsuelos que alojan el depósito de libros y en la “panza” se alzan los siete pisos hacia arriba donde se encuentran las salas de lectura.

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Vecinos de villas y asentamientos: los más perjudicados por cortes de luz


Por Lara Falcón y Alejandro Bianchi. El servicio eléctrico se corta primero y de manera más frecuente en las villas y asentamientos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA) y el Gran Buenos Aires. Este verano algunos vecinos hicieron oír más fuerte su reclamo tras varios días sin un suministro fundamental para vivir. El 76% de los habitantes de villas encuestados dice sufrir interrupciones muy a menudo, según encuestas de organizaciones sociales.
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Todos los blogs de los estudiantes de Periodismo Digital en UMSA



Desde el año 2017, los estudiantes de Periodismo de la Universidad del Museo Social Argentino (UMSA), en la materia Periodismo Digital (cuatrimestral y a cargo del profesor Sebastián Di Domenica), desarrollan un medio de comunicación digital (blog) en el que publican notas periodísticas que abordan e indagan en diversas y variadas temáticas de actualidad. Enfocados en la cultura, en las problemáticas locales, en la política, en el deporte o en la ciudad, los estudiantes logran propuestas de gran interés y experimentación, ya que cada nota plantea novedosos planteos de narrativa digital a partir de las diferentes herramientas disponibles. A continuación los blogs del 2017, 2018 y 2019. Mucho para ver y leer.
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Senegaleses en Buenos Aires: venta ambulante, malos tratos y carencias



Por Camila Súnico y Vilmar Sanguinetti. Para escapar de la pobreza, la comunidad senegalesa se extiende cada vez con mayor fuerza en la Ciudad de Buenos Aires. Actualmente y según registros no oficiales, se calcula que en el AMBA residen unas cinco mil personas de esa nacionalidad, principalmente hombres jóvenes de religión musulmana. 
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La lección de anatomía: un clásico de la escena porteña que no pierde vigencia



Por Laura Calle Rodriguez. En 1972, cuando el presidente de facto Alejandro Lanusse comandaba el país, se abría paso entre la barbarie, casi sin pedir permiso y para brindar una lección de amor. Iba a ser una obra teatral no convencional que se presentaría por única vez, para un congreso de psicología psicosomática en el hotel Sheraton. Pero la historia fue diferente, se mantuvo más de 35 años ininterrumpidos en cartel. Con la dirección y textos de Carlos Mathus, "La Lección de Anatomía" asomaba como la obra de teatro independiente, surgida de un colectivo de ignotos actores -muchos de ellos rosarinos- que logró batir más récords de permanencia que "Cats", el multipremiado musical del inglés Andrew Lloydd Webber, para sellar una de las páginas más importantes de la historia del teatro argentino.
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Jeff Jarvis: un Quijote que pide reinventar el periodismo


Por Alejandro Bianchi. Jeff Jarvis, periodista estadounidense y uno de los referentes mundiales en Comunicación, fue la estrella del Media Party 2018, el encuentro anual de nuevas tendencias en tecnología aplicada al periodismo y los medios. Como la misma hidalguía del personaje de la novela de Miguel de Cervantes, pidió – a los gritos y con algún insulto incluido-, luchar contra las noticias falsas, el contenido basura de las redes sociales y la desesperación por los clics para mantener a salvo al periodismo.
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Buenos Aires: 17 mil toneladas de basura que buscan destino

Por Federico Molina. Según el barrio que se decida recorrer, la problemática sobre la separación de residuos será diferente. Algunas zonas de la ciudad mantienen el contenedor negro para la basura propiamente dicha y la “campana verde” para depositar los materiales reciclables, mientras que otros barrios solo tienen el contenedor negro. Finalmente, están los nuevos contenedores de carga bilateral (se pueden vaciar de ambas manos de las calles), pero son solo para residuos y que están en contados lugares.
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Buenos Aires y la radiografía de un complejo sistema de tránsito



Por Carlos A. Ialorenzi y Gastón Golia. Buenos Aires, es una de las ciudades más importantes del mundo. Con sus 203 Km2 y una población cercana a los 3.000.000 de habitantes, recibe a diario a varios cientos de miles de personas que provienen del gran Buenos Aires y del resto de la provincia, como así también de otros lugares del país.
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#NiUnaMenos: un reclamo que se convirtió en movimiento


Por Johanna Villarreal. Esta historia comienza con una poetisa, Susana Chavez. Una defensora de los derecho de la mujer que dedico sus versos a las mujeres que desaparecían en Ciudad Juarez, México. La frase que más repetía constantemente era “Ni una mujer menos, ni una muerta más”. Irónicamente, fue víctima de femicidio. El caso nunca fue resuelto.
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El boom de las cervecerías en Buenos Aires


Las "birrerias" o las cervecerías artesanales han invadido muchos barrios de la ciudad, y cada una ofrece una gran diversidad de opciones para seducir a los amantes de la cerveza. Te contamos lo que tenés que tener en cuenta para ir a degustar sus propuestas. Podcast realizado por Hernán Falabella y Natalia Verzico.
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Voluntarios organizados por el bienestar de gatos abandonados


Por María Parajó Paul. ¡Hace feliz a un gato! es el nombre de la organización no gubernamental que se ocupa de cuidar y encontrarles un hogar definitivo a los gatos abandonados en el conocido Jardín Botánico Carlos Thays, ubicado en la Avenida Santa Fe al 3900, en el barrio de Palermo.