ENRIQUEZ (NYT) Y HERNÁNDEZ (UNIVISIÓN) SOBRE EL PERIODISMO DIGITAL EN FORO DE UMSA E INSJ

Por Romina Furst y Agustina Bartolini. El martes 30 de agosto de 2022 la Universidad del Museo Social Argentino, junto con la International Association of Communication and Media Professionals (INSJ), organizaron el "Foro Medios de Comunicación: formatos, contenidos y nuevas audiencias". Contó con la moderación de Fabián Vázquez y Horacio Knaeber, presidente de la INSJ, y la participación de Charo Henriquez, editora de innovación en el NYT, y de José Hernández, periodista, presentador de la edición de noticias al amanecer de  Univision 23 Miami. 

“Decir que el futuro de los medios es digital, es una falacia”, afirmó Charo Henriquez quien lleva 22 años trabajando en el área digital.  “Entonces, el foco en la innovación no debe ser pensar grandes productos o proyectos de reinvención constante, sino buscar pequeños cambios y hacer pequeños experimentos”, resaltó Charo, que maneja un equipo de 25 periodistas dedicados a estrategia digital y cambio de cultura  en la redacción del New York Times.

Con más de 70 periodistas participando en la charla vía streaming, los expositores respondieron a las preguntas de los participantes y contaron desde la experiencia cómo se trabaja e innova en los medios de comunicación de Estados Unidos. “Tuvimos que adaptarnos, perseguir a las audiencias para llevar ese contenido que no siempre es de noticia neta, me toca hacer vídeos para redes que básicamente va en contra de mi naturaleza como periodista, es lo que funciona y lo hacemos para captar esa audiencia. En ese sentido nos adaptamos a lo moderno:  tienes  que estar en redes y comunicando a esa nueva audiencia”, explicó José Hernández, haciendo referencia a las nuevas formas que tienen que buscar los profesionales de la comunicación y las empresas como Univision para llegar a las nuevas audiencias. 

En contraparte, Charo Henriquez, dijo: “En el caso del New York Times hicimos específicamente una política diciéndoles a nuestros periodistas que si quieren usar twitter para distribuir sus historias, está bien y si no, también está bien. Twitter no es nuestra audiencia, es un segmento de nuestra audiencia. Los periodistas, individualmente, no tienen la obligación de construir audiencias en redes sociales”. 

Horacio Knaeber, presidente de la INSJ, sumó su punto de vista: “Si en los medios de comunicación no entendemos los conceptos de innovación, las audiencias y los usos de herramientas se genera, en gran parte, el motivo del fracaso de muchos medios y periodistas. Twitter es una herramienta política, de  difusión o una herramienta de reconocimiento, pero no es un fin en sí mismo”.

¿Innovar es solamente producir productos nuevos?

Charo Enriquez sostiene que no necesariamente. “Nosotros estamos en New York Times innovando en flujos de trabajo, en cómo editamos. Ahora los editores de sección tienen un primer y un segundo editor”.

Relató que el primer editor es quien maneja toda la primera parte del proceso junto con el reportero trabajando el ángulo, las fuentes, fact checking y dándole forma  a la historia. 

Luego, el segundo es un editor de estilo, de control de calidad antes de la publicación y quien organiza tanto la edición de la nota como la metadata: titular SEO y copy para redes sociales. “No es un equipo separado el que maneja la web, son las secciones quienes manejan la distribución para las plataformas o, por lo menos, la preparación de la historia para que sea distribuida”, agregó Henriquez.

Innovar implica no perder la misión: informar

“La misión de nosotros es informativa  entonces, si las audiencias están consumiendo las noticias en dispositivos móviles y usan sus correos electrónicos, hay una oportunidad ahí para desarrollar newsletters o boletines”, afirmó Charo. 

Explicó que no es necesariamente cierto que las poblaciones más jóvenes están perdiendo interés en la noticia, sino que hay que ver dónde se está reuniendo esa población joven, cómo está consumiendo información y cómo se informa a esa población joven.

Pero, no es necesario que todas las notas sean más cortas porque se puede hacer una versión de una historia que sea concisa, que tenga anclas o  subtítulos que sean puntos  de la historia de entrada que tomen en consideración cómo lo están leyendo las personas. Y no es que sea una o la otra, a veces, son paquetes informativos que van distribuidos a diferentes audiencias.  “Es construir y pensar más estratégicamente en qué pasa después de que escribimos las historias y qué pasa después de publicarlas”, concluyó la editora del New York Times.

El evento finalizó luego de 2 horas de conversación sobre los nuevos formatos, la innovación, los cambios y mejoras de los medios y la importancia de entender que hoy en día es fundamental construir un ambiente dentro de las redacciones donde las personas puedan experimentar con formatos y canales de distribución.

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GREEN DAY EN ARGENTINA: SHOW DEMOLEDOR E INOLVIDABLE

Por Ezequiel Vallejos. “No hay un lugar que no quiera estar que no sea Argentina” dijo Billy Joe, poco antes de tirar su acorde de Good Ridance y cerrar una noche inolvidable, en donde deleitó con su banda a las más de treinta mil almas que coparon el estadio Vélez Sarsfield en agosto de 2022. Y hablamos de generaciones diferentes: por un lado, la vieja escuela, que escuchó sus primeros discos de los 90 y otra; muy diferente, que se gestó fuertemente con un llamativo fanatismo, tras la edición de la Ópera Punk como lo fue American Idiot en 2004. Ambos públicos coincidieron y fueron testigos de un show demoledor e inolvidable.

Tenemos que remontarnos a la gira despedida de los Ramones en River, para explicar el por qué tanta euforia y fanatismo por una banda punk. Porque Green Day produce eso: emoción y locura. Y el responsable en llevar esa bandera es el Sr Armstrong. Un maravilloso Front Man, excelso compositor y cantante. Y aquí vale la pena hacer una valoración: su voz está cada día mejor, su disfrute está en su punto máximo como si se tratara de un enérgico adolescente. No envejece, tiene 50 años, pero parece de 25. 

Durante el siglo XXI, Green Day fue bajando la duración de sus presentaciones en Argentina. Desde aquel 2010 en Costanera Sur en donde la cosa se les fue de los manos, se volvieron locos, no querían terminar y tocaron temas de toda su discografía, con una extensión total de tres horas. Hace cinco años también la agitaron bastante. En este 2022 bajaron la duración del concierto, dejando afuera material de sus últimos discos: Revolution Radio y Father Of All Motherfuckers. Tal vez fue consecuencia de la larga gira que comenzaron hace un tiempo por EEUU, Europa y se extendió a toda América del Sur para luego, retornar al viejo continente.

La velada arrancó puntual. Con Rapsodia Bohemia, la gente empezó a saltar y volverse loca. Lo mismo sucedió con el himno ramonero Blitzkireg Bop y la aparición del conejo borracho sobre el escenario. El compás de la bata continuó algunos segundos y por encima sonaron varios temas que compartían el ritmo. Finalmente llegó el momento tan esperado: los californianos que tanto amamos, apuntaron una vez más a nuestro corazón, esta vez con un repertorio de éxitos basados principalmente en Dookie y American Idiot. Aunque también algunos clásicos (imposible dejarlos afuera) de Insomniac y Nimrod. 

Idiota Americano, marcó la apertura. El pogo se desató y la gente coreaba cada estrofa de este gran tema. Siguieron Holiday y Know Your Enemy. Momento para que Billy elija al primer fanático para subir al escenario. Y la suertuda fue una chica, notablemente nerviosa sin entender lo que estaba viviendo. Tarareó como pudo la letra, pero no se lanzó al público ya que la distancia era peligrosa para su integridad física. Luego, sonó esa repetición divina de acordes en Boulevard, que disminuyó un poco (solo un poco) las pulsaciones del público presente. Llegó el momento de Longview; con ese inicio de bata creado por el genial Tré Cool sumado al demoledor bajo de Mike Dirnt y; Welcome To Paradise, otro clásico responsable de empujar a la banda al estrellato hace casi veinte años. Hitchin a Ride, el cover Rock And Roll Al Nite de Kiss, Brain Stew y St Jimmy completaron la mitad del repertorio. 

La Fender Stratocaster que tantas batallas resistió (como por ejemplo ese concierto de Woodstock 94 en donde recibió una gran cantidad de barro lanzada por el público), fue la encargada de hacer sonar los acordes del hermoso When I Come Around. Siguieron Waiting, 21 Guns y Minority. Esta última, una de las primeras composiciones que allá por el año 2000, situaron a la banda en una posición anti política que se profundizaría tiempo después con el descollante American Idiot.

El final se acercaba. Llegó el momento de marcar otra vez y para siempre, la vida de alguno de los fanáticos presentes. Billy gritó que necesitaba alguien que sepa tocar la guitarra y agregó que serían solo tres acordes. Como si eso fuera fácil, ja. Un chico de nombre Valentín fue el elegido y su performance en Knowledge realmente fue genial. No solo se notaba que era guitarrista, sino que se atrevió a tomar el micrófono y decirle a la banda unas lindas palabras en representación de todos los argentinos. Un capo. 

Los himnos fundamentales Basket Case y She desataron nuevamente el pogo. King For a Day acompañó la actuación humorística de un Billy Joe ya extasiado y el gran Saxo de Jason Freese fue la expresión fundamental para representar ese momento.

Cerrando ya un velada conmovedora e inolvidable, Wake Me Up When September Ends nos hizo vibrar el corazón. Tal vez el tema más auto referencial de Armstrong que habla de la pérdida de su padre. Su composición relata un momento muy triste en la vida del cantante. Dicho por él, un tema difícil de tocar, pero muy hermoso y necesario para sanar. 

La poesía en Jesus Of Suburbia y el bello Good Ridance (con Mike y Tré abrazando a Billy), pusieron el broche a una noche de oro. A esta altura no hay dudas que Green Day lleva con merecimiento la bandera Ramonera. Y vaya que están a la altura.

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UN SUPERCLÁSICO MÁS: LA PASIÓN NO SE NEGOCIA

Por Ezequiel Muises y Agustín Vicente. Informe de un domingo a puro fútbol. Llegó el día. 11 de septiembre del 2022. Está por comenzar el partido más importante del fútbol argentino. Boca vs River, River vs Boca. Ya se siente el clima de la previa. Son las 12.04 del mediodía y la gente ya empieza a llegar a La Boca, lugar donde se jugará uno de los clásicos más importantes del mundo. No solo hay buen clima deportivo, también el clima meteorológico acompaña, ya que estamos en los últimos días del invierno y la temperatura no es baja. 

12.36 y la gente espera ansiosa que ya sean las 17hs, horario en el que el partido comenzará y a rodar la pelota. A unas cuadras del estadio Alberto J. Armando, más conocido como la "Bombonera" se escucha a la gente de Boca, pidiendo por una victoria ante su eterno rival.

13.22 y ya hay bengalas de colores azul y amarillo, personas disfrazadas de fantasmas con una B en el medio de color rojo, gallinas falsas colgadas de los alambrados. Todo es parte del folklore del fútbol argentino. Se va acercando la hora del encuentro, son las 14.04 y ya estamos adentro de la cancha, un estadio que, cuando aún faltan tres horas, va tomando clima de un nuevo superclásico. Banderas, bengalas, canciones dedicadas al rival de la tarde. La Boca es una fiesta en la previa al enfrentamiento ante River Plate. Nervios, entusiasmo, ansiedad. Una mezcla de todo.

Nos adelantamos en el tiempo y pasamos al momento en que los equipos salen a la cancha. Primero salió Boca, solo. Sin esperar al rival. Para recibir todo el apoyo de su público. Después lo hizo River. El reloj marcaba las 17hs y el árbitro Darío Herrera daba el pitido para que un nuevo superclásico empezara.

Ahí estábamos nosotros, expectantes. En los primeros minutos se vio un Boca más ofensivo y tuvo una llegada clara que el paraguayo Romero terminó rematando muy desviado. Pocos minutos más tarde, después de un tiro de esquina ejecutado por Quintero, River reaccionaría con un cabezazo que es despejado muy bien por Agustín Rossi, arquero del "Xeneize". 

El primer tiempo fue como cualquier otro superclásico, ambos equipos se cuidaban para no perder el partido, pese a que el empate no le servía a ninguno, ya que ambos estaban expectantes para prenderse en la liga. Gallardo, técnico de River, en el entretiempo "pateó el tablero" y metió algunos cambios para intentar cambiarle la cara al partido. Tres fueron precisamente. Borja ingresó por Solari, Aliendro por Herrera y Barco hizo lo propio ante la salida de Quintero. Los cambios no le resultaron a Marcelo Gallardo, que pese a dominar en la posesión, no pudo hacerse cargo del juego como a él le gusta. Por el otro lado, Hugo Ibarra, técnico de Boca, no realizó ninguna modificación y salió a jugar el segundo tiempo con los mismos once. Ya en la segunda mitad, se empezó a jugar con pierna fuerte y el juego se terminaba cortando bastante seguido. Por el lado de Boca, fueron seis los amonestados más un expulsado ya en la última jugada. Mientras que por el de River, cinco fueron los jugadores que vieron la tarjeta amarilla. 

La única emoción del partido vino por el lado de los dirigidos por Ibarra. Ese gol de cabeza de Benedetto, tras un tiro de esquina ejecutado por Ramírez. Después de marcar el gol lo fue a festejar trepando del alambrado. Ese tanto fue el que le dio los tres puntos a Boca y la posibilidad de mantenerse bien arriba en el campeonato. 

Después del encuentro, se festejó la victoria del Xeneize ante el Millonario, en el vestuario local donde se encontraban los jugadores de Boca y en las tribunas donde se ubicaban los bosteros.

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